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实用首选 雅西卡(YASHICA)双反相机


喜欢双反相机?

喜欢从上到下的取景方式?

喜欢6X6的正方形构图?

喜欢禄来?

可是你钱不够?

还看不上国产的做工?

雅西卡双反相机,你正确的选择!


其实许多的日本相机厂家都生产过双反相机,但是主要三家还是雅西卡,美能达,以及玛米亚。雅西卡系列的双反其实也种类繁多,但今天我主要推荐两种比较实用的。 


YASHICA MAT 124 G,具有最大光圈F3.5天塞结构的镜头,B到500分之一的快门速度。黑色机身,并且带有测光系统(意义不大),机身为塑料材质但是很结实。对焦屏幕很亮。镜头螺口与禄来柯德一样,滤镜与遮光罩可以通用。价格在2000~2500左右。





(本文作者使用该机所拍)


另外一款推荐是 YASHICA MAT,这款双反相机的生产年代更早于124G。关于镜头同样是天塞结构。设计上面与禄来十分相似价格却只有124G的一半。快门同样是B到500分之一,最大光圈F3.5但是没有测光系统,不过这款相机国内的市场上并不多见







(本文作者用该机所拍摄的照片)

关于双反相机有很多它自己的优势,镜间快门震动很小也保证相机更加轻盈,从上到下的取景方式让你不容易被人发现,使用120胶卷获得更加好的画质。明天我们将推荐另外一台日系双反相机,双反世界的坦克家族相机玛米亚系列。



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记录者的一生——Vivian Maier

VivianMaier(1926.2.1—2009.4.21),出生于纽约,四岁时与母亲返回法国,并在那度过青少年时期,1951年只身再次来到美国。40余年来一直在芝加哥地区的好几个家庭担任照料孩子保姆或管家的工作。终身未嫁。她的摄影生涯足有50年,留下了超过15万张负片,其中大多数摄于芝加哥和纽约市区。Vivian以极高的热情记录了她身边的世界,除照片外还运用了家用摄像机、录音机,并佐以私人物品收藏,为世人开启了一扇窥视二十世纪后半叶美国风情的窗口。但这也许并非她的本意,她生前从未公开过自己的作品,它们之所以会被发现并流传于世,实在是纯属巧合。 

1949年,Vivian还在法国时便开始把玩相机,当时她的设备是一台简陋的柯达Brownie箱式相机,这种业余相机只有一种快门速度,没有测距也没有光圈可调,取景器非常狭小。

1951年,她搭乘汽船De-Grass回到纽约,并在纽约长岛的一户人家找了份保姆的差事,身为一名犹太难民,她通过观看舞台剧来提高自己的英语水平。1952年她买了一台禄莱福来相机,她在这户人家工作了很久,直到1956年搬到芝加哥北区为止。


从1956年到1972年在Gensburg家做保姆的日子是薇薇安最安稳的17年,Gensburg夫妇尊重她,孩子们喜欢她。薇薇安将专门留给她用的厕所改成了暗房。“不让我们进她的暗房”,Gensburg回忆说,“尽管我们也没想过要进去”。

从来没听说Vivian约朋友见面,也没有男朋友,在不用工作的日子里,她要不去看电影,要不就将自己锁在暗房里,但是最多的就是到处去拍照片了。脖子上吊着禄莱福来相机成了薇薇安的经典形象。

随后,Vivian离开了Gensburg家,在芝加哥北岸继续做保姆。虽然要面对形形色色的家庭,但她却给人留下了同一种印象:对孩子很好、喜欢评论政治和电影和她的几百个盒子。

她在1987年Zalman Usiskin家面试时说:“我必须要告诉你们我可会带着我的一生来的。而我的一生就在一个个盒子里。”果真,她大大出乎预料地带来了200多个大盒子。

Vivian在1951年、1955年去过加拿大,1957年去过南非,1959年重回欧洲又去了中东,1956年来过中国在旅途中也留下了很多摄影作品。

1959年-1960年环游世界地时候去了洛杉矶,马尼拉,曼谷,北京,埃及,意大利,法国,再回到纽约。“如果她想好去哪里,她就会去”,Mrs.Gensburg回忆说,“你也完全不必去问具体她去哪里的。当然你可以问……可是,薇薇安是很注意自己隐私的人。”


对待作品,Vivian会给Gensburg家看她拍孩子的照片,但从不会送他们这些照片。她说,“如果你喜欢一张照片,你就得花钱买。”就像画家不舍得出卖自己的画一样,薇薇安非常喜欢自己拍的每一张照片。

芝加哥的Gensburg一家的三个男孩成了她一生中关系最为密切的雇主家庭。十几年过去,孩子们都已长大成人,因此Vivian在70年代初结束了在芝加哥的第一份保姆工作。工作地点的变换让她失去了自己的暗房,雇主换了一家又一家,她手上的黑白底片也堆积起来无法冲洗。此时她决定改拍彩色35mm负片,使用的大都是柯达的Ektachrome,器材也换成了徕卡IIIc相机,也使用过包括康泰时在内的数种德国单反相机。

这些彩色摄影作品风格与她之前的作品迥异,并且愈发抽象。人物逐渐淡出了她的影像,取而代之的则是静物、报纸和涂鸦。

80年代,Vivian的创作遇到了新的困难。经济压力和生活的不安定让她再次难以为继,于是柯达彩卷也无法冲洗而堆积了起来。90年代晚期至新千年到来之际,Vivian不得不放下了相机,租借了两个储物柜来存放她的珍藏。一直居无定所的她搬进了一间有浴室的单间公寓,而房租则是由Gensburg一家支付的。2007年,因Vivian无力支付租金,储物柜租赁公司便将柜中的底片卖给RPN拍卖行抵债。RPN又转手将它们放到自己的拍卖会上出售,这才被John Maloof等收藏者发现。

2008年,Vivian在芝加哥市中心的冰面上滑倒而伤及头部。2009年4月21日,Vivian Maier去世,享年83岁。

现在,Vivian的作品主要集中在两个人手里。John Maloof在各类拍卖会上从其他竞购者手中拿下了她作品的90%,共10万至15万张负片底片,超过3千张照片,数百卷(未显影)的底片,还有家庭摄录机拍摄的影片,访谈录音带和各类其他物品。另一位收藏者Jeff Goldstein收集了1万5千张底片、1千张照片、30卷家庭录像带和一些幻灯片,这差不多是她作品的剩余10%。

(http://vivianmaierprints.com/ 这是John和Jeff两位收藏者为vivian建立地网站,大家可以去看看,里面涉及了多方面影像,有纽约、芝加哥、巴黎等等地方她拍摄地照片和影片,还有一些展览信息。)


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推荐一些有关摄影的好电影


我一直很喜欢摄影,不管拍的好坏
在这个世界上一直寻找着与摄影有关的东西
不管是小说是电影是论坛都使我有一种情切感
然后就不扯淡了,今天介绍一下我比较喜欢的几部关于摄影的电影作品


①枪声俱乐部
枪声俱乐部是一部讲述战地摄影师的电影
影片的背景设置在90年代初南非种族隔离后的第一次自由选举时期,他们来到这片充满了血腥和暴力的所在,在枪声和威胁中拍摄了极端优秀的作品,这些作品后来也获得了当年的普利策奖,与此同时,他们也付出了沉重的代价《饥饿的苏丹女孩》等优秀纪实作品就出自其中的摄影师不断的快门声 枪声 黑人音乐 带给你意想不到的快感同时你也将认识到战争 种族歧视 带来的 残忍后果就算你不喜欢摄影也完全可以把它看作一部优秀的动作片电影内容完全是真实的事情.




②恋爱写真
恋爱写真本来是一位日本写手的清新小说
但在这部电影中却完全变了样子,日系的清新依然存在但是却添加意想不到的阴谋诚人(松田龍平饰)是一名在边缘挣扎的摄影师,有一天,他收到前女友静流(広末涼子饰)的来信,信中说自己要在纽约开摄影展了。两人在大学时相识 静流是全校第一大怪人与诚人成为朋友后却发现了她的摄影天赋可是其实真正的静流早就死了。


③只是爱着你
是小说恋爱写真的另外一个版本,剧情构筑基本一样但是阴谋那部分没有了完全是两个电影可以说,喜欢日系纯爱的人应该比较喜欢。



④旧情照相馆

爸爸留下的老照相馆是卖还是保留?想卖掉的大姐无所谓的二姐,和小妹在爸爸徒弟的引导下喜欢上了摄影.




5.天国的来信

位于冲绳的竹富小岛,远离了城市的喧嚣与聒噪,时间在这里缓缓流淌,似乎没有什么能惊醒她绵亘千百年的长梦。少女安里风希(蒼井優 饰)和祖父(平良進 饰)居住在一起,过着波澜不惊的生活。仿佛遗传了亡父的天赋,风希如此热爱摄影,她时刻期盼前往大都会东京,实现成为摄影师的梦想。在此之外,她还希望能在东京见到阔别多年的母亲(南果歩 饰)。自从风希7岁那年,母亲便离她而去。此后关于母亲全部的记忆只有那一封封每年生日寄来的信,字里行间的温暖与慈爱伴她走过十多年漫长的岁月。母亲曾经允诺,在风希20岁生日那年将会告诉她离别的秘密,这一时刻终于到来,等待她的将是怎样的答案?彻彻底底的日本清新片那不过还是蛮励志的说!



6.永恒时刻

一个普通的瑞典家庭,一个普通的瑞典妇女,一部漂亮的相机造就一个伟大的女摄影师,讲述了瑞典首位女摄影师玛拉拉森的人生经历,导演特洛尔的妻子是这位玛拉拉森的孙女,因此本片对特洛尔来说意义非凡。也是相当的瑞典小清新呀。



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摄影界的怪兽—荒木经惟


荒木经惟大概是这个世界上最受瞩目的亚洲摄影师。今年已经74岁的他依然充满了活力,仍然在摄影的道路上以自己叛逆独特的性格前行。不管是从他的照片还是从他的处事风格,不得不说他是一只怪兽。


荒木经惟出生于1940年,二次大战结束前的日本。他从小生活在日本的平民区,父亲是一名木屐制作工匠(曾经想成为黑社会但是纹身太疼就给放弃了)。市井平凡的下町生活,对他年轻时候的摄影风格有很大的影响。


1964年荒木以拍《少年阿信》,一组描绘日本下町顽皮少年的照片获得了日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来,发表了大量作品,出版了200册以上的专题摄影集。

在他妻子的日记中这样一段描述,“赶来参加婚礼的奶奶,因为在孙女的婚礼上看到了她的全裸照片,在回乡下的路上病倒了,在家睡了足足三天。”





在80年代荒木出版了一本我认为他最为出色的摄影画册,《TOKYO LUCKY HOLE》。80年代的日本,泡沫经济成为一个高潮。大量的偶像产业和风俗业充斥满了整个日本。经济越是不景气人民就越是在这些虚假的泡沫里留恋往返。可以说这本画册就是80年代整个歌舞伎町的缩写。在Akira Suei的亲身经历中,当他第一次从同事那里听说“无底裤咖啡店”时,几乎是飞奔前去,然后点上一杯比别处贵上三倍的咖啡在那里目不转睛地观摩“无底裤女大学生”。与其说他是好色不如说他是个戏谑的顽童。




关于这只怪兽我想也许三天三夜也都说不完,对于他的摄影画册我想更是三天三夜也看不完。意犹未尽的朋友们不妨去找找他的纪录片《迷色》,或者购买他的摄影集来探个究竟。

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时间+记忆+梦想+历史 杉本博司Hiroshi Sugimoto

  他是摄影师、古美术品收藏家、建筑师、日本能剧编剧,同时还是艺术评论家,这就是杉本博司(Hiroshi Sugimoto)。

很多人说,“如果荒木经惟是色情摄影家,那么杉本博司就是哲学摄影家。”

杉本博司(HiroshiSugimoto)曾说:“记忆是一件不可思议的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝,也许正因为这些体验都是第一次发生,使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验,一直到成人时代都是对过去的重复,因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆,从童年一路过来,就可以发现记忆永远是堆积起来的,层层叠叠。”

时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司(Hiroshi Sugimoto)摄影的主题,他在不断地加入自己地思考。

  1970年赴美,进入洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习摄影,于1972年毕业。1974年,成本一名艺术商人,利用获得的奖学金进行摄影创作,同时,开始了古董收藏,这为以后打下了基础。这样,便开始了了他的早期作品《透视画馆》(Dioramas, 1975-1999)地创作。

他在纽约自然历史博物馆使用8×10英寸的大型相机,生动表现了远古时代动植物的生息状态,苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量,令人真切感受到悠远时代的场面。仿佛找到了联通过去,能在时间里来去自如,着迷剥离时间的空间,他说“摄影机是时光及其,可以穿越时空,而我就是坐在时光机里的透明人。他开掘了一种新摄影语言的。

他的系列创作跨度很长,但这些作品足以触动人们的心灵。

接下来,《剧院》(Theaters,1975-2001)的创作开始了。

“一个晚上,当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候,忽然有一个想法,我问我自己,如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样?我心里回答说,你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法,我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院,电影一开始,我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来,我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”他说。这就是《剧院》系列创作灵感的来源。整组照片每一张画面的正中心都是一块正方形,这块正方形是一部完整电影的痕迹,是某段时间一种有形的记录,此时的电影院坐满了观看电影的人,他们的出现,存在,消失,最终化为一片空白。但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。被拍摄的都是即将废弃的电影院,当你静静的坐在散场后的影院时,你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事。

海不再是海,建筑不是建筑,他的摄影更像是一种探寻。

“我拍摄的是物的历史。在《海景》(Seascapes,1980-2002)系列里,我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”他说。

海景作品呈现出各种各样水的造型,同样以一种简单的构成令人迷惑:地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管这些照片都是在不同地方拍摄的,但是照片并没有任何地理标志,只是光线、空气、水和氛围。在强调这些自然元素时,他在有形的物体上加上了观念,将大海回归到其本体的水和空气的状态。抽象的,几何构成地,不断重复的画面,从海洋到海洋,大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态。这不再是海的照片,成为一个时间机器捕获的超越我们存在的视觉,那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源。这组照片中的《黑海,欧罗吕赛》《黄海,济州岛》《红海,撒法加》在2007年纽约佳士得以188.8万美元成交,这是其作品目前最高价纪录。


他在一次讲座中提到,《海景》系列的灵感来源于宋代画家马远。(是不是很像?)

随后,他进行了多种题材的系列尝试:

《佛海》(Sea of Buddha, 1995)

《建筑》(Architecture,1997-2002)

《阴翳礼赞》(In PraiseofShadows, 1998)

《肖像摄影》(Portraits,1999)

   ⋯⋯

《佛海》拍摄的是京都三十三间堂里的佛像,杉本博司(Hiroshi Sugimoto)经长时间过多次协商,终于获得了拍摄权。在昏暗的室内里,佛像清晰的呈现出来了。

谷崎润一(Junichiro Tanizaki)郎写过一篇《阴翳礼赞》,篇幅比较短,从文字里能反映出日本人地民族性格,和室里对光的运用发挥的淋漓尽致,还有对厕所里听雨这种行为相信无人能及。杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的灵感来源于此,对光的捕捉,蜡烛的火焰。

杜尚用一个尿壶去激进地讽刺“当代艺术是什么”杉本博司(Hiroshi Sugimoto)则是一直在探寻,用他安静、冰冷、平实的语言去呈现他的“时间是什么”。我们未必能够了解摄影师真正在思考什么,他的作品有充分的理由引发我们自己对于世界的思考,现在,是不是又有摄影的冲动呢?

“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”这是哈斯勃兰德摄影奖对2001年度的获奖者杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的评奖评语。

(杉本博司有一本书《直到长出青苔》,里面友更多他的作品,语言比较直白,大家有兴趣的话可以去看看。)


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手持相机的战士——Robert Capa

“照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展”当Robert Capa说出这句话时也许并没想到它成为影响后世战地摄影师最为重要得一句警言。

Robert Capa,美籍匈牙利人,原名André Friedmann,1913年10月22日出生在匈牙利布达佩斯后移居美国,Capa则是他的假名。

青年时代得Friedmann热爱文学,熟读欧洲文学经典并梦想成为一名作家,但是1932年因为参与政治运动被迫移居德国,而恰恰就是因为移居德国彻底改变了Friedmann得人生轨迹。他在柏林为求谋生寻得了一份摄影师得工作,从此Friedmann打开了那扇属于自己得世界之门。好景不长,1933年纳粹反尤愈演愈烈,身为犹太人得卡帕不得不面对再一次移居他国,这次他选择了法国。这次移居并没有给年轻的Friedmann带来好运,因为他犹太人的身份使得他在寻找工作中四处碰壁。也就是在这个时候他将自己的名字从André Friedmann改成了具有美国特色的Robert Capa。不过这里还有一个小故事,Robert Capa这个名字开始是Friedmann和女友著名战地女摄影师Gerda Taro在巴黎经营自己的小工作室时谎称他们为美国著名摄影师Robert Capa工作,Friedmann主要负责拍照片,Taro主要负责卖照片,两个人把“Robert Capa”这个虚构人物经营得风生水起。随着偶然的一个失误,这个谎言被戳穿,André Friedmann正式以Robert Capa这个很美国的名字粉墨登场出场,身边是其女友兼事业伙伴Gerda Taro。其实他并不是很喜欢这个新名字,因为Capa的发音和匈牙利语的骗子/高利贷者一样,所以他一生中让别人介绍自己时更多的之称呼自己为Robert。

似乎Robert Capa生命中的前22年可谓历尽坎坷,都说故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。也许年轻的Capa 正在等待一个机会。

1936年这个机会突然降临了,西班牙内战爆发了。Capa和女友Taro一起来到西班牙,两人一起奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场,这期间才华横溢的Capa用相机记录了大量的战场瞬间。卡帕在西班牙战场上拍摄了一个战士中弹将要倒下,这就是《共和国战士之死》。这幅作品还以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》的标题发表,它震撼了西方世界,让Capa一夜成名,并称为他传世代表作之一经久不衰。



但是战争是残酷的,任何一个身在其中的人都不能幸免,Capa的爱人Taro在随后的一次战斗中不幸身亡,这使得春风得意的Capa陷入了无尽的痛苦之中,他开始变的放荡,在不工作的时候酗酒似乎这样可以让他暂时忘记战争带给他心灵上的伤痛。但是同时Capa也开始逐渐重新审视战争,最终他说出了开篇的那句名言“照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展”而他的后半生也确实在亲身实践着这句话。

虽然西班牙的经历让Capa失去的爱人,但也让他获得了至高的荣誉,与此同时善于交际的Capa结识了诸如美国文学巨匠ErnestMiller Hemingway、西班牙艺术大师Pablo Picasso以及加拿大医生Norman Bethune等人,并于这些名人们成为至交。


离开欧洲的Robert Capa1937年与Norman Bethune共同前往遥远的东方,亲身经历了中国艰苦的抗日战争,用手中的相机纪录并第一次向西方世界展现了这场遥远却又坚苦卓绝的抗日战争。值得一提的是 Capa是唯一一个在中国战区采访的盟军摄影师。


在中国期间还有一个小插曲,Capa结识了美国著名记者Edgar Snow并相约结伴前往当时的延安,Snow成功的摆脱了国民党的纠缠,而Capa却没有那么幸运,在西安时便被请到卫立煌的司令部然后礼送回重庆。

在中国的工作结束后Robert Capa又先后跟随盟军部队前往英国、北非、意大利进行摄影采访。在常年累月的工作中Capa完全把自己融入到战争中,他和士兵同吃同睡,一起冲锋陷阵,几与士兵无异只不过他手中端着的是相机。1944年6月6日Capa跟随美军部队登上了地狱般的奥马哈海滩,在那里用自己的方式向人们纪录着那场波澜壮阔却又极度血腥的著名战役。

 


也正是在这段时间里,Robert Capa与旧友法国人Henri Cartier-Bresson/波兰人David Chim Seymour在纽约成立了Magnum Photos',这个组织成为了对当代摄影最为深远的影响。

二战后的Capa暂时离开了战争,过了几年看似平静的生活,这个时期他除了经营MagnumPhotos'和走访老友以外,其余时间都在以各种方式酗酒。

1954年Robert Capa来到了越南,他继续用手里的相机向世界展示战争的残酷与暴戾,但是谁也没有想到水田里的一颗地雷让四十一岁的生命戛然而止,而那一瞬间触发的快门所记录下模糊不清的影像也成为了这位真正伟大的摄影师献给世界的绝唱。



有人说Robert Capa没有死,他只是换了一种方式存在于这个世界中,他的思想和精神一直都伴随着后来的战地摄影师们。

其实还有很多关于Capa的奇闻逸事,如果有机会我和继续和大家分享。


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如何评论街头摄影作品


写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛,以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇,而街头摄影更是很难评论的摄影形式,因为街头摄影本身就以钉很难定义,再加上摄影师们的主观意识,更难去有个什么基准去评断。上网看了一些资深街头摄影对摄影作品评论的方式,文章,影片都有,加上自己过去的一些经验分享如何评论街头摄影作品。



判断一张照片有很多种因素,不外乎是构图,故事性,色彩,光影等等,但街头摄影不是“随拍”,拍小孩可以是随拍,天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有感的街景是随拍,看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍,你可以说某张”随拍“是张很有感觉的照片,但是否是好的街头摄影照片就不一定了,街头摄影除了有感觉有共鸣之外,在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式,是否每个人都同意或适用这些方法就见仁见智了。

说“人味”而不是“人物”,是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中,但如果去看一下国外的街头摄影作品,99%的作品中都会有人出现,至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影, 影子,人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的,从法国发迹,在美国变的成熟。



街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的,纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外,还会加入摄影师自己的观点,也许是幽默,讽刺,错位,运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔,不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事,或某种情绪。







街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点,走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外,最重要的就是街头上“随机”的特性,摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面,有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应,但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外,需要的是运气。这样说有点不公平,因为有些街头摄影师的运气似乎特别好,总是能拍到一些精彩的瞬间,不过也不光只能靠运气,有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉,象是在某个有趣的点等上一阵子,或是靠直觉预测可能即将发生的状况。

用最简单的方式告诉你:黑白胶卷冲洗与迫冲的原理!


看了BigFoTo前两天的推送,不少刚刚入门的新手们是不是感到有些摸不着头脑了?今天就用最简单的道理告诉大家黑白胶卷的冲洗原理!


1首先我们来解释下什么叫“银盐”,所谓银盐是一种比较文艺的说法,其实讲的就是覆盖在胶卷软片上的感光涂层(卤化银)。这种化学物质会在光线照射时变成黑色,感光越强的地方就会越黑。这也就是负片成像的最基本原理!

2在冲洗胶卷的步骤中,我相信最重要的就是显影了。但什么是显影呢?显影就是将另外一种化学物质在完全无光的状态下,与我们刚刚所说的被曝光了的感光涂层发生反应!让本来因为光产生的浅像变成可见的像。这样我们的胶卷才能产生负像!


(柯达HC-110浓缩显影液)


3除了显影第二重要的步骤就是定影了!其实经过了刚刚的显影,就已经可以看到底片上的负像,但是由于这个时候底片上还有一些未受光的涂层,在见光的同时它们也就全部氧化了变成了黑色!所以一定要进行定影,定影其实就是将那些未被受光的感光涂层溶解掉!



(lford rapid fixer 定影液)


简单的来说这三个步骤就是,让胶卷受光!让胶卷与别的物质发生反应产生像!让胶卷没发生反应的地方溶解掉!这就是负像成像的原理。


4最后一个我们来说迫冲,因为迫冲要依赖上面的理论解释。每个胶卷因为不同的感光层敏感度所以有不同的Iso。越敏感的涂层对光的感应就越强,就可以在越暗的环境中拍摄照片。但是在本身Iso不强的时候,我们可以采取迫冲来增加感光度。迫冲最简单的解释其实就是增长显影的时间,让本来受光比较弱的卤化银涂层,也因为化学反应产生像。


(感光度为200的富士胶卷)

不知道看了这些简单的解释,你是不是能理解胶片冲洗的原理了呢?还是快动起手吧!当你真正体会过自己冲洗胶卷的魅力,自然而然这些苦涩的文字都会变成你大脑中永远消除不掉的记忆。

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简单拍出精彩的儿童照



儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动,并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此,拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是,我们发现,许多影友并不擅长拍摄儿童,即使面对自己心爱的孩子,也不知如何着手。拍摄儿童,既可以用沙龙的形式唯美地进行表现,也可以用纪实的手法记录童真的瞬间,反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动,还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中,有如下实用的技法可供参考。

无论拍摄何种题材,光线没有好坏之分,只有合适或不合适之别,儿童用光也是如此。比如,顺光虽然带来平面感,缺乏空间感,但是在不需要空间感的儿童作品中,顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感,但如果一味地追求光线角度,忽视人物的表情、动作,也属于南辕北辙。再如,阴天的散射光虽然缺乏方向性,但是却能柔和地表现细节。可见,用光需要根据作品的主题而定,要根据现场条件,选择最有利于表达作者的情感,最有利于表现人物的用光方法。

再如下图,侧重点在孩子的脸上

儿童摄影大多提倡抓拍,因为抓拍能够得到自然、放松的影像,但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1~3岁的儿童是最有趣的拍摄对象,是最天真烂漫可爱的时期,对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作,儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时,儿童心里会特别高兴,会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好,让儿童多到室外活动,让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时,更方便我们掌握光线,巧妙地构图抓拍。


描写环境或特定的气氛,有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”,专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物,这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律,我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单,但用好这些环境并不容易。


Photo by Samtastic



Photo by Samtastic



Photo by Samtastic


 

上面的都是一些技法类的小tips。关键要拍好孩子,首先要有爱,你爱的东西必然有你自己的看法和思想,不是吗?

 

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最物美价廉的黑白胶片,黑白胶片自冲自扫



谈到物美价廉的胶片,我不禁想谈谈国内在产的老牌胶片,上海GP3, 如果是玩135相机的朋友们,很可惜,上海牌已经不生产135的胶卷了,倒是120中画幅的底片,大画幅的各尺寸底片目前还是很容易搞到的。


黑白负片,特色: 便宜、便宜、超便宜。目前的淘宝价格在10元左右一卷。这个牌子的胶片非常适合新手练习,反正拍坏了也不贵,如果按照中画幅6x6的拍摄,可以拍12张,所以尽情的拍吧。


如果想问我没钱怎么玩胶片中画幅相机,我会推荐你买个上海的海鸥4A或者4B相机,复古的“电冰箱”双反相机。价格300-500元之间,视成色而定,维修便宜,配件目前也很好找。而且乘着海鸥门市部的老师傅还在,何不搞一台玩起来呢?


海鸥4A中画幅双反相机


 


上海GP3 iso100中画幅胶卷

 



上海GP3 iso100 大画幅4x5叶片

 


既然喜欢玩胶片摄影了,每每把自己辛辛苦苦拍摄的胶片送出去冲扫,心里踏实吗?有一位友人曾经和我讲,玩胶片,就要玩这一整个流程,从拍摄到冲洗一并自己搞,听起来难度好大,但是实际上只要花点小钱,就可以办到的。一点都不麻烦哦。


我们首先要准备的几样必备冲洗黑白胶片的器具,这些都是可以从淘宝上买到的,本着价廉物美的理念,我在这里说说怎么操作。


第一样,这个东西如果是冲洗135,120中画幅底片的话,买一个国产山寨的AP显影罐就可以开始你的冲洗之旅了。就是个塑料的罐子,里面会给你两个缠绕底片的盘芯。价格么,120元左右就能拿下了。


国产山寨AP显影罐


 

第二样就是一个暗袋,为什么需要暗袋呢?因为胶卷底片是感光的东西,开着灯见光的情况下把胶片缠绕到显影罐的盘芯上面,那就曝光了,这样的事情大家都不希望发生的。双层的不透光黑布里面,两个袖口,一根拉链,把显影罐,剪刀,还有要冲洗的胶卷丢进去,拉链一拉,两手伸进暗袋里面,摸瞎子缠胶卷,慢工出细活。便宜的暗袋淘宝价格40元一个。


国产暗袋


 

第三样,我们需要两个1000ml的塑料两杯,科学怪人就是你!这玩意儿几块钱的价格,买吧少年!两个量杯的目的是因为,一个要作为预备显影工作液的调配,另一个要做定影工作液的调配。希望大家用黑色记号笔在量杯的杯沿处做好标记。我的习惯是写“DEV"显影,"FIX"定影。为的是不要搞错,将来也能清楚的知道,这个不是用来喝水的,化学东西,喝了送医院,这个BigFoTo可是不希望发生的哦!


1000ml的量杯


 

第四样,要一个搅拌棒,就是一根长度能伸出量杯的塑料棒,淘宝搜搜,1块钱一根,没事买点还可以调调麦乳精,芝麻糊什么的。第五样,一个温度计,化学实验室里用的那种筷子一样的东西,不要拿发烧量体温的就行,奢侈点的用电子的也行。只要温度精确。

第六样,就是至关重要的显影液了,为什么要用显影液,因为胶片上面有一层银盐乳胶,相机拍摄完的底片上会留下一个看不见的影子,用显影液可以在这个影子上面显出图像。老祖宗传下来的技术,最经典的显影液就是D-76了,这个国产和进口的区别真心不大,我推荐新手买便宜货。下图一袋显影粉稀释于清水可以配置250ml的显影工作液,一袋250ml就1块2毛5。如何配置,这里里面有说明书,很傻瓜的,买来就会。倒是调配工作液的时候,配多少ml要看你一次冲几个卷。显影罐底部有相应的说明,可别调配少了,宁可满满一罐,也不要斤斤计较,少了显影了一半的胶卷,那就老命伤财了。


国产的D-76显影粉


 

第七样,也是最后的一样了,那就是定影液了,显影完了的胶片需要把这个影子定下来,那就需要用定影液了,F5是定影液中的经典,这个东西也不贵。也是1块2毛5。


国产F5定影


 

有了这些东西,就可以按照这个流程去做了,把暗袋打开,丢进显影罐,丢进胶卷和剪刀,双手伸进暗袋袖口,抽出胶卷,用剪刀在胶卷的头子上面剪掉一个弧度,便于塞进盘芯。然后将盘芯塞入显影罐体,盖上盖子,拧紧。然后打开显影罐子的顶部红盖子,倒入预先调配好的显影液,根据胶卷盒子上面的显影时间去显影,显影完毕后倒出显影液,再次打开红盖子倒入清水开始停影,1分钟晃动过后倒掉清水,倒入预先调配好的定影液F5, 按照使用说明定影10-15分钟,倒出定影液。最后一部,开着流动的自来水开始水洗,10分钟过后,开罐子,你的底片就此出来了!

这就是一个看来繁琐,但是实践过后相当简单的流程,当你真正的体验过了这个流程,我相信,成就感不由自主的涌现了!